吴：从 2000 年开始台湾的偶像剧对大陆的影响很深刻，最有名的是《流

吴：从 2000 年开始台湾的偶像剧对大陆的影响很深刻，最有名的是《流星花园》。在这部影片里，也是一组男孩的模式，你是不是有意在借鉴台湾偶像剧的模式？
九：其实我们之间有很大差别，我非常不喜欢《流星花园》的模式。他打造出四个偶像，拍摄一个场景，一定要四个偶像戏份尽量平均，“杉菜”讲一句话，每一个人都要回一句，不合理并且不自然。而《那些年》这个故事，是从扮演的男主角柯腾的视角出发，所以视点不能换到其他人身上太久或者太多，否则不合理。所以戏份是非常不平均的。我只拍了这么多，每一个人的空间都不一样，我只选择对我重要的部分与方式，只打算以男主角为主，所以并没有想要生成一批偶像出来。这里有一个有趣的事情。柯振东在这部电影里有很多大特写，大光圈大特写。可是他的脸上有很多坑坑巴巴。我们在试片的时候就有人建议，是否应该把它们修掉，我完全拒绝。这张脸摆在电视剧里面可能真是属于不帅的，但我觉得他的质感是属于电影的。
吴：作家是在一个简单环境中创作的人，而导演是在复杂环境中工作，你觉得这种经验对你来讲有什么感受？
九：我觉得导演就是不停地讲话。不过我不是一个很孤僻的作家，我喜欢跟人家讲话，喜欢与人沟通。但是在现场，各方面是否完美，等一下需要做什么，是不是重来大家都要看你的想法，这对我来讲始终是一个压力。不过大概在开机一个半月之前，我们就几乎把所有的戏都排练了两到三遍，到现场主要是确认走位，然后等打光，演员基本上互相很熟悉了。
吴：你会先做好分镜吗，还是到现场再掌握这些？
九：没有分镜，但是，也没有“掌控”那么恐怖，因为我们的戏没有特别炫目的技术，要求的是情绪流畅。对我来讲最好的细节其实是在演员的表演方面。我会花很多时间，跟他们讲这场戏主要想要表达什么东西。但好的戏是教不来的，只能够期待演员给你！我会给他们讲很多这件事情发生的背景，以及当时角色的心情。对于一些不主要的戏，我会去扮演一个导演职位，与演员沟通表演细节。而当真正遇到重要戏的时候，我会跟他们说拍这部电影，就是为了这场戏的存在，我会对他们讲，我现在就是当一个最好的观众。我很幸运，我的好朋友，也是我的执行导演给了我很多的帮助。电影开始之前，我们两个在我家里不停画分镜。那个时候，我们完全没有预算限制，做了很多成本投入比较高，比如在教室里不停回转的复杂镜头。但是摄影师加入之后告诉我们，如果按照我们天真的想法，这些东西根本就拍不完。所以其实我们反而是在拍戏之前不断地在做镜头简化的工作。副导演加入进来，分镜要减少；制片的意见进来，我们再减。所以最后，我心中装的往往只有最后的画面。其实这是一个逆向的过程，剪接完成的画面我要什么，下面切到什么画面，他们就会把这个最后画面所需要的现场分镜做出来，我们是从最后的画面去推到我们所需要的那些东西。而不是我先坐下，以不同的分镜的位置拍摄出底片，然后再去做剪接的工程。我剧本中的那个“三角形”是极为精准的分镜，而不是几个动作而已。
吴：你说的“三角形”指的是什么？
九：剧本上不是都有三角形的符号吗？
吴：噢，就是剧本里的“场景描述”。
九：对，其实在剧本中直接分镜并不是好的剧本。我以前没有学过编剧，我是拿到了剧本格式，就开始写。不过，我很庆幸的是，在我们拍之前，有很多对于分镜头的讨论。那是我最快乐的时候，甚至比拍戏的过程都还要让我兴奋不已。因为那是一个完全讨论与想象的过程。剪接的时候，我有一个特别大的感悟，我觉得优秀的剪接师可以拯救一个拍烂的戏。剪辑可以想办法剪出另一个叙事风格，挽救你拍烂的东西。但我的电影从场一到场一百零九每一场都是顺剪下来的，没有打乱顺序。我的剪接师很好，他会以镜头的顺畅度去约束他用哪一个部分，而不是个人的喜好，所以他剪辑完成的成片基本上节奏顺畅。反而是我在看成片的时候，一直在回忆我在这里不是拍了一个比较厉害的东西吗？为什么没有用？把那个方案拿进来看看。反而是我在靠记忆力去挑战他的剪接。好在我们是好朋友，太好了，好朋友就是注定要彼此容忍，绝对不能真的翻脸。两人之间一定会争吵，但是好朋友的好处就是到最后都会和好。所以很庆幸的是剪接师是我的好朋友，他从头到尾都知道在干什么，我们应该怎么去执行。所以我们整个电影拍完之后，从头到尾，只有一场戏被我们真的剪掉，其他每一场拍出来的都有用。
吴：分镜是你们共同完成的？
九：还有摄影师。摄影师的作用在于对镜头做减法。
吴：片子用胶片拍的还是数字拍的？
九：数字拍的。
吴：影片的资金主要是台湾的辅导金？
九：那只有 500 万台币而已，如果是朱延平的话，可以申请到 2000 万吧。但是年轻人的极限就是 500 万。
吴：最后整个制作下来，这个片子的成本是多少？
九：大概是 5000 万台币。这个怎么讲。如果按照以前算，那应该是不错的制作，但是在今年也只是算一个普通制作的影片。
吴：你觉得分镜和写字哪个让你感到快乐？
九：写作的时候。小说是不需要成本的分镜，电影则是要从银行里面提出钱来去完成的分镜。在拍电影的时候，我心里一直有一个很喜欢看电影的观众，他会告诉我哪些东西是冗长的，是不需要的。我们从第一天，拍到第四十五天，四十五天的工期，一天都没有多，一天都没有浪费。所以，我觉得某种程度上，拍完一个电影是令人开心的，整天吵架的确很兴奋。现在想起来，我觉得有点庆幸，几乎所有工作人员都缺乏电影的经验，包括作为导演的我、制片公司、摄影师、实习生，但也因为这样，所以大家在执行这个计划的时候，都相当的认真。现场没有什么老油条，觉得我们这样拍就可以了，每一个人都愿意多试几次，要一条新的感觉。如果非要问我，我们一群没有拍过电影的人，为什么能如此精准地完成工作，那我想完全就是靠老天保佑了。真希望下一部电影还可以有这么一种新的感觉。
吴：说到下一部电影，你最喜欢的身份是什么？继续当作家？还是进入职业导演的行列？
九：还是当作家，当然我永远都希望有拍电影的时候。现在很多的人都在劝我要乘胜追击，乘着大家都看好你的时候，赶快推出第二部作品。但是我觉得如果真的是按大家帮我做的规划去做，那我就不是九把刀了，我有自己的想法。
吴：你是不是永远拍你自己的作品？
九：肯定的。因为拍别人就会很丢脸，我自己会写剧本。不过，我写过 60 本书，我也很希望有别的导演来拍摄我的作品。这样说吧，不是我的作品只能够我自己拍，而是我要当导演的时候，我只会拍我的作品，这几乎是能够肯定的事情。
吴：从 2008 年的《海角七号》开始，台湾的电影其实让所有人都感到惊艳。你怎么看待台湾电影的这个变化？
九：我不想做电影的评论，几乎所有的台湾电影人都觉得我太幸运了。
吴：因为你没吃过苦。
九：他们觉得是！反正我是幸运的，所以我不会对电影历史传承去做评论。台湾的电影应该怎么说呢？最近台湾人越来越喜欢自己拍出来的电影了，当然是很开心的一件事。
吴：在这几年出现的这些作品中，你比较喜欢或者欣赏的作品是什么？
九：我非常喜欢《海角七号》，在它票房大概还只有 800 万台币的时候我就喜欢了。我曾经非常兴奋地在网络上说我喜欢《海角七号》，不是因为它是台湾电影，而是它其实真的非常好看。因为我非常不喜欢有人说我们自己拍的电影是给自己看之类的话。真正喜欢电影的人，不会讲意识形态，我会讲《那些年，我们一起追的女孩》是一部观众拍给观众看的电影，是因为这个“观众”太想要让别人看到他心中的某一部分，于是他学习如何拍电影，把这个东西呈现出来。其实我是站在观众这边的不是站在导演那边的。

Kết quả (Việt) 1:

Wu: từ năm 2000 thần tượng Đài Loan kịch ảnh hưởng của thành phố là sâu sắc, là nổi tiếng nhất của vườn sao băng. Trong phim này cũng là một nhóm các cậu bé chế độ, bạn có muốn tìm hiểu từ Đài Loan Idol kịch chế độ?Chín: trong thực tế, chúng tôi là rất khác nhau giữa, tôi thực sự không thích các mô hình của khu vườn sao băng. Ông đã xây dựng bốn thần tượng quay một cảnh, hãy chắc chắn để chơi bốn thần tượng cố gắng trung bình, "Tsukushi" nói một từ, tất cả mọi người sẽ trở lại một từ, chưa hợp lý và không tự nhiên. Năm câu chuyện được phát từ quan điểm của diễn viên Ke Teng, do đó, quan điểm trên không thể được thay đổi để những người khác quá lâu, hoặc quá nhiều, hoặc bất hợp lý. Vì vậy, chơi là rất không đồng đều. Tôi chỉ cần lấy vì vậy nhiều không gian của tất cả mọi người là khác nhau tôi chọn chỉ có các phần quan trọng với tôi, nhưng chủ yếu là với nam diễn viên, do đó, không muốn xây dựng một nhóm thần tượng. Đây là một điều thú vị. Ke Zhendong trong bộ phim này có rất nhiều tính năng, tính năng độ mở ống kính lớn. Nhưng có rất nhiều miệng núi lửa trên mặt Bhabha. Chúng tôi mẫu, nó đã được đề xuất, nên sửa chữa chúng ra, tôi hoàn toàn từ chối. Có thực sự có thể có này phải đối mặt trong dòng TV không phải là đẹp trai, nhưng tôi nghĩ rằng các kết cấu là một phần của bộ phim.Wu: nhà văn là trong một môi trường đơn giản, những người sáng tạo, và giám đốc đang làm việc trong một môi trường phức tạp, những gì làm bạn nghĩ rằng kinh nghiệm này cho bạn?Chín: tôi nghĩ rằng các giám đốc liên tục nói chuyện. Nhưng tôi không phải là một nhà văn người lập dị, tôi muốn nói chuyện với mọi người, như giao tiếp với người. Nhưng tại hiện trường, là hoàn hảo trong mọi khía cạnh, những gì cần phải được thực hiện, nếu một lần nữa, tất cả chúng ta muốn xem những gì bạn nghĩ, điều này luôn luôn là một áp lực đối với tôi. Tuy nhiên, khoảng 1,5 tháng trước khi quay về, hầu như tất cả chúng tôi kịch là luyện tập hai hoặc ba lần, các trang web chủ yếu là để xác nhận, và ánh sáng, diễn viên các cơ bản rất quen thuộc với nhau.Wu: bạn làm storyboards, hoặc vào trang web và sau đó nhận được đây?九：没有分镜，但是，也没有“掌控”那么恐怖，因为我们的戏没有特别炫目的技术，要求的是情绪流畅。对我来讲最好的细节其实是在演员的表演方面。我会花很多时间，跟他们讲这场戏主要想要表达什么东西。但好的戏是教不来的，只能够期待演员给你！我会给他们讲很多这件事情发生的背景，以及当时角色的心情。对于一些不主要的戏，我会去扮演一个导演职位，与演员沟通表演细节。而当真正遇到重要戏的时候，我会跟他们说拍这部电影，就是为了这场戏的存在，我会对他们讲，我现在就是当一个最好的观众。我很幸运，我的好朋友，也是我的执行导演给了我很多的帮助。电影开始之前，我们两个在我家里不停画分镜。那个时候，我们完全没有预算限制，做了很多成本投入比较高，比如在教室里不停回转的复杂镜头。但是摄影师加入之后告诉我们，如果按照我们天真的想法，这些东西根本就拍不完。所以其实我们反而是在拍戏之前不断地在做镜头简化的工作。副导演加入进来，分镜要减少；制片的意见进来，我们再减。所以最后，我心中装的往往只有最后的画面。其实这是一个逆向的过程，剪接完成的画面我要什么，下面切到什么画面，他们就会把这个最后画面所需要的现场分镜做出来，我们是从最后的画面去推到我们所需要的那些东西。而不是我先坐下，以不同的分镜的位置拍摄出底片，然后再去做剪接的工程。我剧本中的那个“三角形”是极为精准的分镜，而不是几个动作而已。吴：你说的“三角形”指的是什么？九：剧本上不是都有三角形的符号吗？吴：噢，就是剧本里的“场景描述”。九：对，其实在剧本中直接分镜并不是好的剧本。我以前没有学过编剧，我是拿到了剧本格式，就开始写。不过，我很庆幸的是，在我们拍之前，有很多对于分镜头的讨论。那是我最快乐的时候，甚至比拍戏的过程都还要让我兴奋不已。因为那是一个完全讨论与想象的过程。剪接的时候，我有一个特别大的感悟，我觉得优秀的剪接师可以拯救一个拍烂的戏。剪辑可以想办法剪出另一个叙事风格，挽救你拍烂的东西。但我的电影从场一到场一百零九每一场都是顺剪下来的，没有打乱顺序。我的剪接师很好，他会以镜头的顺畅度去约束他用哪一个部分，而不是个人的喜好，所以他剪辑完成的成片基本上节奏顺畅。反而是我在看成片的时候，一直在回忆我在这里不是拍了一个比较厉害的东西吗？为什么没有用？把那个方案拿进来看看。反而是我在靠记忆力去挑战他的剪接。好在我们是好朋友，太好了，好朋友就是注定要彼此容忍，绝对不能真的翻脸。两人之间一定会争吵，但是好朋友的好处就是到最后都会和好。所以很庆幸的是剪接师是我的好朋友，他从头到尾都知道在干什么，我们应该怎么去执行。所以我们整个电影拍完之后，从头到尾，只有一场戏被我们真的剪掉，其他每一场拍出来的都有用。吴：分镜是你们共同完成的？九：还有摄影师。摄影师的作用在于对镜头做减法。吴：片子用胶片拍的还是数字拍的？九：数字拍的。吴：影片的资金主要是台湾的辅导金？九：那只有 500 万台币而已，如果是朱延平的话，可以申请到 2000 万吧。但是年轻人的极限就是 500 万。吴：最后整个制作下来，这个片子的成本是多少？九：大概是 5000 万台币。这个怎么讲。如果按照以前算，那应该是不错的制作，但是在今年也只是算一个普通制作的影片。吴：你觉得分镜和写字哪个让你感到快乐？九：写作的时候。小说是不需要成本的分镜，电影则是要从银行里面提出钱来去完成的分镜。在拍电影的时候，我心里一直有一个很喜欢看电影的观众，他会告诉我哪些东西是冗长的，是不需要的。我们从第一天，拍到第四十五天，四十五天的工期，一天都没有多，一天都没有浪费。所以，我觉得某种程度上，拍完一个电影是令人开心的，整天吵架的确很兴奋。现在想起来，我觉得有点庆幸，几乎所有工作人员都缺乏电影的经验，包括作为导演的我、制片公司、摄影师、实习生，但也因为这样，所以大家在执行这个计划的时候，都相当的认真。现场没有什么老油条，觉得我们这样拍就可以了，每一个人都愿意多试几次，要一条新的感觉。如果非要问我，我们一群没有拍过电影的人，为什么能如此精准地完成工作，那我想完全就是靠老天保佑了。真希望下一部电影还可以有这么一种新的感觉。吴：说到下一部电影，你最喜欢的身份是什么？继续当作家？还是进入职业导演的行列？九：还是当作家，当然我永远都希望有拍电影的时候。现在很多的人都在劝我要乘胜追击，乘着大家都看好你的时候，赶快推出第二部作品。但是我觉得如果真的是按大家帮我做的规划去做，那我就不是九把刀了，我有自己的想法。吴：你是不是永远拍你自己的作品？
九：肯定的。因为拍别人就会很丢脸，我自己会写剧本。不过，我写过 60 本书，我也很希望有别的导演来拍摄我的作品。这样说吧，不是我的作品只能够我自己拍，而是我要当导演的时候，我只会拍我的作品，这几乎是能够肯定的事情。
吴：从 2008 年的《海角七号》开始，台湾的电影其实让所有人都感到惊艳。你怎么看待台湾电影的这个变化？
九：我不想做电影的评论，几乎所有的台湾电影人都觉得我太幸运了。
吴：因为你没吃过苦。
九：他们觉得是！反正我是幸运的，所以我不会对电影历史传承去做评论。台湾的电影应该怎么说呢？最近台湾人越来越喜欢自己拍出来的电影了，当然是很开心的一件事。
吴：在这几年出现的这些作品中，你比较喜欢或者欣赏的作品是什么？
九：我非常喜欢《海角七号》，在它票房大概还只有 800 万台币的时候我就喜欢了。我曾经非常兴奋地在网络上说我喜欢《海角七号》，不是因为它是台湾电影，而是它其实真的非常好看。因为我非常不喜欢有人说我们自己拍的电影是给自己看之类的话。真正喜欢电影的人，不会讲意识形态，我会讲《那些年，我们一起追的女孩》是一部观众拍给观众看的电影，是因为这个“观众”太想要让别人看到他心中的某一部分，于是他学习如何拍电影，把这个东西呈现出来。其实我是站在观众这边的不是站在导演那边的。

Kết quả (Việt) 2:

Wu: Từ năm 2000 bắt đầu ảnh hưởng đến bộ phim truyền hình thần tượng của Đài Loan trên đất liền là rất sâu sắc, nổi tiếng nhất là "Meteor Garden". Trong bộ phim này, nhưng cũng có một nhóm các chàng trai mode, bạn không cố ý vẽ chế độ phim truyền hình thần tượng Đài Loan?
Nine: Trong thực tế, có một sự khác biệt lớn giữa chúng tôi, tôi không thích "Meteor Garden" mô hình. Ông xây dựng một thần tượng bốn, quay một cảnh, chúng ta phải cố gắng bốn cảnh thần tượng trung bình ", Shan Cai" nói một lời, tất cả mọi người nên trở lại một bất hợp lý và không tự nhiên. Và "những năm" Câu chuyện này là từ quan điểm của các diễn viên đóng vai Teng Ke khởi hành, nó có thể không thay đổi quan điểm với người khác quá lâu hoặc quá nhiều, hoặc không hợp lý. Vì vậy, vai trò của bạn là rất không đồng đều. Tôi chỉ mất quá nhiều không gian mỗi người là khác nhau, tôi đã chọn cho tôi một phần quan trọng của con đường, chỉ nhằm mục đích là diễn viên chính, và không muốn tạo ra một số thần tượng. Dưới đây là một điều buồn cười. 柯振东Có rất nhiều lớn cận cảnh, cận cảnh độ mở lớn trong phim. Nhưng khuôn mặt của mình đã có rất nhiều hố hố Baba. Khi chúng tôi cố gắng để mảnh nó đã được đề xuất, nên sửa chữa chúng ra, tôi hoàn toàn bác bỏ. Được đặt trong các bộ phim truyền hình bên trong mặt này, nó thực sự có thể thuộc không đẹp trai, nhưng tôi nghĩ anh ấy là một phần của kết cấu của bộ phim.
Wu: Writer là một môi trường sáng tạo đơn giản, trong khi đạo diễn đang làm việc trong một môi trường phức tạp, bạn có nghĩ kinh nghiệm này về những gì bạn cảm thấy?
Chín: Tôi nghĩ đạo là liên tục phát biểu. Nhưng tôi không phải là một nhà văn rất lập dị, tôi muốn được nói chuyện với người khác, tôi thích giao tiếp với mọi người. Nhưng trong lĩnh vực này, là hoàn hảo về mọi mặt, chờ một phút phải làm gì, không phải là nó trên một lần nữa tất cả chúng ta phải nhìn vào những suy nghĩ của bạn, mà đối với tôi luôn là một áp lực. Nhưng có lẽ trước khi quay một tháng rưỡi, chúng tôi có gần như tất cả các bộ phim truyền hình diễn tập 2-3 lần, để các trang web là chủ yếu để xác nhận diễn ra, và sau đó chờ cho chiếu sáng, các diễn viên về cơ bản rất quen thuộc với nhau.
Wu: Bạn sẽ lần đầu tiên thực hiện các tiểu gương, hoặc làm lại cảnh đó để làm chủ những?
Chín: không có kịch bản, tuy nhiên, không có "kiểm soát" như vậy đáng sợ, bởi vì chúng tôi đã không chơi công nghệ đặc biệt rực rỡ, các yêu cầu của trôi chảy cảm xúc. Đối với tôi, chi tiết nhất là trong thực tế, các buổi biểu diễn của diễn viên. Tôi dành nhiều thời gian với chúng nói về chơi chủ yếu là muốn thể hiện một cái gì đó. Nhưng chơi tốt là không để giảng dạy, và chỉ có diễn viên để có thể nhìn về phía trước để bạn! Tôi cung cấp cho họ rất nhiều thảo luận về nền của điều này xảy ra, và sau đó là vai trò của tâm trạng. Đối với một số vở kịch không lớn, tôi sẽ đi chơi một vị trí giám đốc, chi tiết thực hiện giao tiếp và diễn viên. Và khi bạn thực sự có một vở kịch quan trọng, tôi sẽ nói với họ để thực hiện bộ phim, là để tồn tại trong bộ phim này, tôi sẽ nói với họ, tôi bây giờ là một trong những tốt nhất khi khán giả. Tôi đã may mắn, người bạn tốt của tôi, nhưng cũng là giám đốc điều hành của tôi đã cho tôi rất nhiều giúp đỡ. Trước khi bộ phim bắt đầu, hai người trong gia đình tôi giữ vẽ storyboard. Vào thời điểm đó, chúng tôi không có ngân sách hạn chế, làm được rất nhiều chi phí tương đối cao của các yếu tố đầu vào, chẳng hạn như ống kính phức tạp trong lớp học liên tục luân phiên. Nhưng sau khi tham gia các nhiếp ảnh gia nói với chúng ta, theo ý tưởng ngây thơ của chúng tôi, những điều này chỉ đơn giản là bắn kết thúc. Vì vậy, trong thực tế, chúng tôi nhưng trước khi quay phim liên tục làm công việc đơn giản hóa các ống kính. Phó giám đốc tham gia, tiểu nhân bản để giảm; comments sản xuất đi vào, chúng tôi tiếp tục giảm. Vì vậy, cuối cùng, trái tim tôi đầy thường chỉ hình ảnh cuối cùng. Trong thực tế, đây là một quá trình ngược lại, chỉnh sửa các bức tranh hoàn chỉnh về những gì tôi muốn, cắt phía sau những hình ảnh họ sẽ hình ảnh cuối cùng này cảnh cần storyboard làm điều đó, chúng ta là từ các hình ảnh cuối cùng mà chúng ta cần phải đẩy tới những điều đó. Thay vì đầu tiên tôi ngồi xuống một địa điểm khác nhau chụp một bộ phim tiểu gương, sau đó làm dự án chỉnh sửa. Tôi chơi trong "tam giác" là kịch bản cực kỳ chính xác, chứ không phải chỉ là một vài động tác.
Wu: Bạn nói "tam giác" đề cập đến những gì?
Nine: kịch bản không phải là mỗi dấu hiệu hình tam giác đó?
Wu: Oh, đó là kịch bản của "mô tả cảnh."
Chín: Vâng, trên thực tế, kịch bản đã không kịch bản tốt Storyboard trực tiếp. Tôi đã không học văn, tôi đã nhận các định dạng kịch bản, bạn bắt đầu viết. Tuy nhiên, tôi vui mừng rằng chúng tôi mất trước, có rất nhiều cuộc thảo luận về kịch bản này. Đó là thời gian hạnh phúc nhất của tôi, thậm chí nhiều hơn so với quá trình quay phim cũng sẽ cho tôi vui mừng. Bởi vì nó là một quá trình thảo luận đầy đủ và trí tưởng tượng. Ghép, tôi có một tình cảm đặc biệt lớn, tôi nghĩ rằng giáo viên tốt có thể tiết kiệm một shot nối chơi xấu. Clip có thể nghĩ ra nhiều cách để cắt một phong cách tự sự, để tiết kiệm bạn đánh bại những điều xấu. Nhưng bộ phim của tôi một cảnh 109 từ lĩnh vực này mỗi trò chơi là cắt mịn xuống, không gây rối trật tự. Giáo viên biên tập của tôi tốt, ông sẽ đi suốt ống kính độ mà trói người bằng một phần, chứ không phải là sở thích cá nhân, do đó, ông đã hoàn thành clip thành miếng đáng kể nhịp điệu mượt mà. Thay vào đó, như tôi đã ở dạng mảnh, tôi có được trong ký ức tôi không ở đây để quay một công cụ mạnh mẽ hơn? Tại sao không? Đề án đã có một cái nhìn. Thay vào đó, tôi dựa vào bộ nhớ để thách thức nối của mình. May mắn thay, chúng tôi là bạn tốt, tốt, người bạn tốt đã cam chịu để chịu đựng nhau, hoàn toàn có thể không thực sự biến. Giữa hai người đàn ông sẽ chiến đấu, nhưng những lợi ích là bạn tốt và tốt là để cuối cùng. Vì vậy, nó là may mắn là bộ phận nối là bạn tốt của tôi, ông ta biết phải làm từ đầu đến cuối, chúng ta nên làm thế nào để làm điều đó. Vì vậy, sau khi chúng tôi hoàn thành việc quay phim toàn bộ từ đầu đến cuối, chúng tôi thực sự chỉ là một cảnh bị cắt, một bắn ra khỏi nhau phải sử dụng.
Wu: kịch bản được thực hiện, bạn có điểm gì chung?
Chín: Có nhiếp ảnh gia. Vai trò của nhiếp ảnh là phải trừ đi các ống kính.
Wu: shot phim trên phim hoặc chụp ảnh kỹ thuật số?
Nine: bắn kỹ thuật số.
Wu: tài trợ cho bộ phim là chủ yếu tài trợ cho Đài Loan?
Nine: đó chỉ có 500 triệu đô la Đài Loan duy nhất, nếu nó là Chu, bạn có thể áp dụng nó cho 20 triệu. Nhưng giới hạn là năm triệu người trẻ tuổi.
Wu: Toàn bộ chi phí sản xuất xuống cuối cùng, bộ phim này là bao nhiêu?
Nine: khoảng 50 triệu đô la Đài Loan. Làm thế nào nói chuyện này. Nếu theo tính toán trước đó, nó phải là một sản xuất tốt, nhưng năm nay chỉ được coi là một sản xuất bình thường của bộ phim.
Wu: Bạn có nghĩ rằng kịch bản và viết những gì làm cho bạn hạnh phúc?
Nine: thời gian của văn bản. Cuốn tiểu thuyết là không cần chi phí kịch, bộ phim là tiền từ ngân hàng và yêu cầu hoàn thành các tiểu gương. Trong phim, trái tim của tôi đã được như xem một bộ phim khán giả, anh sẽ nói cho tôi biết điều này là dài, nó không phải là bắt buộc. Chúng tôi từ ngày đầu tiên, mất thời gian ngày 45 của 45 ngày, làm thế nào một ngày, không lãng phí một ngày. Vì vậy, tôi nghĩ đến một mức độ, hoàn thành một bộ phim là rất hạnh phúc, rất vui mừng thực sự chống lại tất cả các ngày. Bây giờ nghĩ về nó, tôi cảm thấy một chút may mắn, hầu như tất cả các nhân viên là phim thiếu kinh nghiệm, bao gồm như là một đạo diễn, tôi, các hãng phim, các nhiếp ảnh gia, thực tập, nhưng cũng vì điều này, vì vậy mà tất cả mọi người trong việc thực hiện kế hoạch này, tất cả khá nghiêm túc. Không có gì trang web giả mạo, để chúng ta có thể đánh bại, và mọi người đều sẵn sàng thử nhiều lần, đến một cảm giác mới. Nếu bạn phải hỏi tôi, chúng tôi đã không được thực hiện một bộ phim của một nhóm người, vậy tại sao có thể làm việc một cách chính xác hoàn toàn mà tôi muốn hoàn toàn dựa vào Thiên Chúa chúc lành. Tôi thực sự hy vọng bộ phim tiếp theo cũng có thể có một cảm giác mới như vậy.
Wu: Nói về bộ phim tiếp theo, tình trạng yêu thích của bạn là gì? Tiếp tục là một nhà văn? Hoặc nhập ngũ trong sự nghiệp của đạo diễn?
IX: hoặc một nhà văn, tất nhiên, tôi luôn luôn muốn có thời gian để quay phim. Bây giờ nhiều người đang cố gắng thuyết phục tôi để giành chiến thắng cưỡi chúng tôi lạc quan về bạn, nhanh chóng đưa ra các tác phẩm thứ hai. Nhưng tôi nghĩ rằng nếu nó được dựa trên tất cả mọi người để giúp tôi làm kế hoạch để làm, sau đó tôi sẽ không Giddens, và tôi có ý kiến riêng của tôi.
Wu: Bạn không bao giờ bắn công việc của riêng bạn?
Nine: yes. Bởi vì một người nào đó sẽ bắn rất xấu hổ, tôi sẽ viết kịch bản. Tuy nhiên, tôi đã viết 60 cuốn sách, tôi cũng rất hy vọng rằng có những đạo diễn khác để bắn công việc của tôi. Đặt nó theo cách này, công việc của tôi là không chỉ có thể bắn bản thân mình, nhưng tôi muốn trở thành một đạo diễn, tôi sẽ bắn công việc của tôi, nó là gần như chắc chắn có thể làm được.
Wu: Từ "Cape" của năm 2008 đã bắt đầu, bộ phim của Đài Loan thực sự làm cho mọi người cảm thấy tuyệt vời. Làm thế nào để bạn nghĩ rằng sự thay đổi này trong bộ phim của Đài Loan?
Chín: Tôi không muốn bình luận về bộ phim, gần như tất cả mọi người bộ phim của Đài Loan nghĩ rằng tôi quá may mắn.
Wu: Bởi vì bạn đã không có nó khó khăn.
Nine: Họ nghĩ rằng nó được! Dù sao, tôi đã may mắn, vì vậy tôi không bình luận về các di sản lịch sử điện ảnh. Bộ phim của Đài Loan như thế nào tôi nên nói? Gần đây hơn và nhiều hơn như bắn Đài Loan của họ ra khỏi bộ phim, tất nhiên, đó là một điều rất hạnh phúc.
Wu: Trong vài năm trở lại đây xuất hiện những tác phẩm này, những gì bạn thích hoặc chiêm ngưỡng công trình?
Chín: Tôi thực sự thích "Cape", trong đó hộp văn phòng có lẽ vẫn chỉ là 800 triệu đô la Đài Loan khi tôi thích nó. Tôi đã rất vui mừng để nói rằng tôi thích trên mạng, "Cape", không phải vì nó là bộ phim của Đài Loan, nhưng nó thực sự là rất tốt đẹp. Bởi vì tôi không giống như một số người nói rằng bộ phim của chúng ta đang tự bắn để thấy rằng loại điều. Mọi người thực sự giống như bộ phim, không nói về ý thức hệ, tôi sẽ nói, "You Are the Apple của mắt Ta" là một đối tượng bắn vào khán giả tới xem phim, bởi vì điều này "khán giả" cũng muốn để cho người khác nhìn mình một phần của tim, do đó, ông đã học được làm thế nào để làm một bộ phim, đặt điều này trình bày. Trong thực tế, tôi đang đứng trong khán giả ở đây không phải đứng ở phía bên kia của đạo diễn.